Takuji's bar

追悼 野見山暁治 野っ原との契約展へ行く

本日3連休2日目は、練馬区立美術館にて行われてる

「追悼　野見山暁治　野っ原との契約」展へ行って来ました。

野見山暁治は洋画家で、位階は従三位。勲等は文化勲章。東京芸術大学名誉教授、文化功労者。です

私が野見山暁治を知ったのは月刊誌「美術の窓」で約20年連載したエッセイ「アトリエ日記」をまとめた

単行本を読んだからです。

ちょうどコロナ禍の最中で、近所の図書館で片っ端から本を読んでた頃、メイ・サートン作

「70歳の日記」に感銘を受け、その後日記シリーズを探しては読んでた時に出会ったというのが経緯です。

その後は野見山暁治の作風も気になり、美術館で野見山暁治の作品と出会うとしみじみ眺めていました

一言で作風を表現するには難しい抽象画ではありますが、全体的に若々しい　荒々しい印象があります。

本展覧会では野見山暁治のインタビュー映像も流れてました

その中で絵を仕上げていく過程にも言及されてます

縦で描いてた絵を、横にしてサインを入れる、、、途中まで描いて暫く後ろ向きにして放置する

要は面白さの追求　自らの固定観念からの脱却　既成概念を取っ払う作業を孤独にやってたという事

そんな事を飄々と言ってのける映像が残ってました。

私が面白いと思ったのは、

作品制作の拠点となったアトリエに焦点を当てた映像トークです

野見山は、1971年に練馬区に、ついで1976年に福岡県糸島市に住居兼アトリエを構えました

そのどちらも篠原一男（1925-2006）の設計によるものです。

建築家 篠原一男は野見山に対しても一歩も引かない姿勢を貫いたそうで、その頑固さは

ある雑誌で同じ建築家と対談した際、篠原一男は数学者出身ということで「数学を知らない人間は建築家になれない」

というような内容を言ったそうです。

対談相手の名前は忘れましたが、同業者の建築家です

彼は哲学出身だったそうで「哲学を知らない人間は建築家になれない」と真っ向から否定したそうです

その後2人は一言も言葉を発しないまま対談は終わったそうで、対談ページも数ページ白紙のまま掲載されたそうです

その白紙のままのページが実に面白い、と野見山は言ってましたが、私もそう思います。

本展は前期、後期で展示替を行うとのこと

後期も是非、足を運ぼうと思います。

追悼　野見山暁治　野っ原との契約

会期　　　
2024年10月6日（日）～12月25日（水）
【前期】10 月 ６日（日）～11 月 10 日（日）
【後期】11 月 12 日（火）～12 月 25 日（水）
※前期、後期で展示替を行います。
休館日　　
月曜日　
※ただし10月14日（月・祝）と11月4日（月・休）は開館、翌10月15日（火）と11月5日（火）は休館
開館時間　
10:00～18:00　※入館は17:30まで

シアスター・ゲイツ展 アフロ民藝へ行ってきました

昨日は、シアスター・ゲイツのメディアとジャンルを横断するインスタレーション

アフロ民藝を観に、六本木ヒルズ内森美術館へと行ってきました。

こうも宣伝が過ぎる展覧会は、食わず嫌いになってしまう私です

しばらく様子を伺ってましたが、展示も後半に差し掛かりやっと重い腰を上げたのでした。

アフロ民藝とは、

シアスター・ゲイツは、アメリカはシカゴ生まれ

アメリカの公民運動を担ったスローガン 「ブラック　イズ　ビューティフル」と、

日本の民藝哲学を融合させた、彼独自の造語との事。

森美術館53階全てを使ったインスタレーション 展覧会は圧巻でした

まさにシアスター・ゲイツの哲学、思想、ブラック　イズ　ビューティフルが日本文化と

融合され意義を感じる現代アートでした。

作家が思い描くインスピレーション、その創造の産物を2次元や3次元に置き換えてる印象を受ける

経験と創作の混合ハイブリッド、そこから実践的な表現を通して世間に問うというような活動。

実際、シアスター・ゲイツを凄いなと思ったのは

当時34歳だったゲイツは、羽目板ばりの平家を作品の素材にしようと決めた。

解体した後のスクラップ板を再利用し、閉店した書店から引き取った14.000冊もの

美術書を収める柵を作り、雨風にさらされた木材を縦に並べ建物の外装を覆った。

廃墟予定だった映写用のフイルムスライドのコレクションを引き取り、それを壁の床から

天井まで展示できる部屋と「ソウルフードキッチン」も作った。

この平屋を「ザ・アーカイブ・ハウス」と名付け、近所の住民へ開放した。

ゲイツはそこで終わらず、残った端材で、靴磨きスタンドを製作し、アートフェアで販売し、

その売上で別物件を購入する。

閉店したレコード店から商品を全て買取り、その物件にレコードを収集し

「ザ・リスニング・ハウス」と名付けた。　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（森美術館）

この話を聞いて

日本の廃墟と化した小学校や中学校を思い出した

廃校となった学校の再利用　民間が受諾して運営してれば万々歳

100年以上の歴史ある小中学校が、簡単に統廃合されてしまうという現実に

近隣住民の憤りがあったのを、今になって思い出された。

当時、シアスター・ゲイツのような思考を持った人間がいればな、、、

日本では、建てて壊す　変な文化が文化として根付いてる

公共事業として仕事を斡旋しないと成り立たない、からぶっ壊す　みたいなさ。

こういうのは日本ではかなり難しい表現方法だろう

そう言った意味でシアスター・ゲイツの民芸運動は羨ましい

ある意味、日本では「海の家」的に、ひと夏の出来事のようなインスタレーション・ハウスが

受け入れられそうと思った。

会期

2024.4.24（水）～ 9.1（日）
会期中無休

開館時間

10:00～22:00
※火曜日のみ17:00まで
※ただし2024.4.30（火）、8.13（火）は22:00まで
※最終入館は閉館時間の30分前まで

会場

森美術館（六本木ヒルズ森タワー53階）

大地に耳をすます 気配と手ざわり展へ

先週は東京都美術館へ「大地に耳をすます　気配と手ざわり展」を観に行ってきました

道中、上野公園には外国人観光客含め沢山の人達で賑わってて、人をかきわけながら美術館に到着しました。

メインイベントのデ・キリコが今月29日までなので、これまた沢山の人々が並んでました

私は初日に観たので、それ程混んでなかった気がします

それにしてもデ・キリコって人気あるんですね。

「大地に耳をすます　気配と手ざわり展」は地下ABCギャラリーで展示がおこなわれてます

早速行ってみると、作家5人の合同展示なのが分かりました

出品作家(五十音順)：榎本裕一、川村喜一、倉科光子、ふるさかはるか、ミロコマチコ

テーマは自然と向き合い、自然と生きる喜びを表現した作品が展示されてました。

自然と共に生きる　その没入感の中で　作家が自ら見出した答え

自然は何も言わないし　答えてはくれない　そんなの当たり前といえば当たり前　だけど

日常的に　ある意味狂気じみた　向き合いの果て　その心の持ちよう　精査していく頭脳

人間っていうのは究極　野生に身を捧げないと　詩を取り戻せないのか

私が気になった作家は、ミロコマチコさん　

奄美で体験した　いきものの気配と生命の煌めきを、濃厚に表現した作品が展示されてました

確か、以前 板橋区美術館でイタリア・ボローニャ国際絵画原画展で展示されてた記憶がありました

知ってたということもあり、「大地に耳をすます　気配と手ざわり展」で再びミロコマチコさんの作品を

観れたことで嬉しくなった、というのが実際のところです。

彼女の素晴らしいところは、題材にしてる「いきものの気配」を見事に作品の核として表現できてる所かな、と思います

今回はライブイベント映像も観ることができたので、その気配の内なる根源みたいなものも、刮目できるのが素晴らしく思いました。

こういった精霊や竜など神話や目に見えないものって、下書きあるのかな？と私なんかは疑問に思ったりしますが、

彼女は手でなぞったり、形をその場でみつけて触覚で描いてるように感じます

それこそ、奄美という自然の力を手がかりに形を見つけていく様な、、、まるで違う次元に置き換えてる作業という

錯覚すらおぼえました。

そういった奄美とミロコマチコとの周波数が合ってるのを、こちら側もそれを知るというような、

その行為自体、とても興味深い展示内容でした。

展覧会名

大地に耳をすます　気配と手ざわり
The Whispering Land: Artists in Correspondence with Nature

会期

2024年7月20日(土)～10月9日(水)

会場

東京都美術館　ギャラリーA・B・C

休室日

月曜日、9月17日(火)、9月24日(火)
※ただし、8月12日(月・休)、9月16日(月・祝)、9月23日(月・休)は開室

開室時間

9:30～17:30、金曜日は9:30～20:00　＊入室は閉室の30分前まで

paris オリンピック2024を観まくる

7/26から始まったparis オリンピック2024を連日観まくってます

開会式でセリーヌ・ディオンが「愛の讃歌」を歌ったそうです

その開会式の数日前、アマプラでセリーヌのドキュメントを観たせいか、観客の前で歌えたんだと

観てる側も胸を撫で下ろすという感慨深い気持ちになります。　

翌日の柔道　角田夏美選手の金メダルで私の眼がすっかりオリンピックに目覚めてしまいます

あの巴投げ、、、仕掛けられた方は、分かっていても投げられてしまうという安定感

そして安心感　絶対金取るなと思ってたらやっぱ金でした。

角田夏美選手は阿部詩選手と階級が一緒だったのを、階級下げてオリンピックに出場してます

その後、暇なとき角田夏美選手のYou Tube 見てます。

サッカーは男子より女子が面白かったような、、、ただすぐ負けてしまった感があったな

番組で何見ようか迷ってたら、射撃があったので見てたら、これが結構面白かった

日本人は誰も出てなかったけど、集中してる顔見てるだけで、こちらも緊張が伝わってくるというか、

動きのない中で、こうもテレビを観れてる自分が不思議に思えて来ました

射撃も繊細なようで、心臓の鼓動で狙いがズレるそうですが、達人は心臓を一瞬止められるそうですね。

オリンピック初めの方は柔道ばかり観てましたが、

その後は意外と面白かったスポーツ・クライミングを観てました

こちらも男子は日本人の高校生が銀メダルを獲得しました　　女子は残念だった。。。

このスポーツ・クライミングの面白さはテトリス感があって実に面白いです

観てる側も知らず知らずに頭の中で壁攻略をしつつ、選手と一緒になって登ってる感を味わえるのが素晴らしいです。

今回のオリンピックは日本は過去最多　金メダル18個　(8/11　9:00現在)となっています

コロナ、不景気、戦争、政治不信、物価高など国民には最悪な状況下で、選手達は素晴らしい活躍を見せています

これはどういう事なのか、私には解りかねます

想像するに、オリンピック強化選手になると、昔より団体からの待遇、助成が良くなったのかな？

あとは帰化する選手が増えて来たという事でしょうか？　

何れにしても金18個は凄いです　野球　空手が選考に入ってて、柔道ももうちょっと頑張ってたら20個はいってました。

そう考えるとparis オリンピックは、おフランスらしいオリンピックだった気がします

選手村の食事が不味い、ドブ川のセーヌ川を泳がせるというミソ付けましたが、

他じゃ絶対真似出来ない景観　ベルサイユ宮殿という歴史的建造物の庭で競技を行なったりしてます

あれは圧巻でした。

新しい種目ブレイキンも良かった

全体通して男子より女子の強さが目立ったオリンピックだったけど、実生活においても女子の強さが

目立つ昨今かなと思いましたね。

日ごろ食べている物は

体だけでなく、思考や感情に

大きな影響を及ぼす

脳と腸は深い関係性にあり

健康に悪い食べ物を食べれば

鬱やキレやすくなる

日本には有害な食べ物が溢れている

ボローニャ展（ボローニャ国際絵本原画展）2024へ行く

今年も板橋区美術館にて7/2より、ボローニャ国際絵本原画展が開催されてます

この展覧会は、イタリアはボローニャで毎年開催されている絵本原画コンクールの入選作品による展覧会です。

8月に入って、ボローニャ原画展そろそろかな〜と思って調べてみました

いつも観てる美術展紹介のHPのデザインが変わった事により、情報が遅れて知る事となったのです

原画展はいつも初日に観てたので、なんだか損した気分です

因みに私は8/3に行って来たのですが、行った時には企画されてたイベントは全て終了してました。

紙と鉛筆を携えて、交通機関はバスを主として板橋区美術館へ向かいます

片道2時間半かかって到着した時は、結構な疲労が私を襲ってました。

いざ入ってみると、今回は実験的に写真撮影が可能との事でした　ラッキーです

壁に飾られた選考委員の紹介を見てみると、日本人が一人も居ません　これにも驚きました

世代交代なのか選考委員の入れ替わりが行われたようです

と同時に、日本人作家の活躍が気薄だったボローニャ国際絵本原画展2024だったような。。。

コロナ禍を経て、ウクライナ戦争当初は、原画展も戦争や政界情勢を稀有したイラストが多かったですが

今回は、戦争疲れも相まって、自らの創造性を存分に発揮された原画が多かった印象です。

私が気になるのは、やはりモノクロ原画です

日本人作家2人の原画がモノクロームで哀愁漂うイラストで、とても惹かれました

今回の原画展の中で、私が一番好きだったのは

インガ・ダギレ「世界一周」　リトアニアのコラージュ作品です

コロナ禍での自粛期間があって、世界中を旅する事の嬉しさを表現してる作品って、

今回多かった気がします

そんな中インガ・ダギレの「世界一周」は、他では見た事ない技法コラージュを使ってます

シンプルでいて全てを表してるその手法に、意味を問うこと自体、無意味な気がして来ました。

そしてメインは下田昌克さんの「死んだ海賊」の原画が展示されてました

「死んだ海賊」は2024ボローニャ・ラガッツィでスペシャル・メンションを受賞した作品です

原画を見ただけで世界に引き込まれる素晴らしい作品です

海の作品って想像が膨らんでくるなぁって思いました

下田昌克さんの「死んだ海賊」は1階の売店で売ってました。

2024イタリア・ボローニャ
国際絵本原画展

2024年7月2日（火曜日）～
8月12日（月曜日・振替休日）